Pareciera ser que Ensor en esta obra muestra el antagonismo entre la máscara y el individuo, esa continua lucha entre las apariencias y la esencia de cada uno.
La aglomeración de rostros burlones, esa gran cantidad de caretas, intentan socavar la individualidad del artista, quien se representa mirando fijamente al espectador. Quizás Ensor exhibió en esta imagen un reflejo de su vida: un artista incomprendido rodeado por la crítica vana de sus coetáneos. El mundo burgués es una farsa, y sus aspectos más oscuros se esconden tras máscaras que, al mismo tiempo, los sacan a la luz.
Por estos días, en visión hemos analizado la obra “esqueletos tratando de calentarse” hecha en 1889 por James Ensor.
Uno de los planteamientos propuestos en la clase fue que en esta obra el autor quería demostrar que lo externo, todo ese mundo de las apariencias tras el cual buscamos escondernos, no es más que un intento vano por ocultar la esencia de lo que somos, es decir, esqueletos que no saben que están muertos… ¿o sí saben? Podría ser que los esqueletos manejen la situación, sean totalmente concientes de su no-ser y lo inútil que es para ellos calentarse, creando este “montaje” para representar nuestra propia miseria. También puede ser.
Otra hipótesis que se planteó fue que los esqueletos, las cinco calaveras principales, representaban aspectos de nuestro mundo. Por ejemplo, se dijo que la calavera del costado izquierdo que parecía estar sostenida por una mano representaba la sociedad que juzgaba a los esqueletos en su vano intento de calentarse. Según yo, la sociedad está representada en los dos esqueletos al lado de la estufa del centro, son todos aquellos que no “viven” pero aun así mantienen las apariencias. Piensan que pueden sentir, pero la realidad los supera, abandonándolosen lo trágico de su autoengaño. El esqueleto del fondo a la derecha, ese más lejano, podría ser una metáforadel poder político, religioso y económico. Su actitud es autoritaria, como si estuviese supervisando o amparando el actuar de los esqueletos centrales, pero siempre dentro de la misma ilusión de existencia. Por otro lado está la calavera suspendida en el aire, posiblemente se le represento inanimada para demostrar que no pertenecía a la misma estirpe d los otro personajes, está por sobre los otros, como juzgando la situación imposible del cuadro, quizás sea una alusión a los pensadores y filósofos en su intento de alejarse de lo mundano de la sociedad. Por último, el esqueleto tirado en el piso, con su vestimenta sucia y la paleta de pintor, puede ser la personificación del artista y su relación con el mundo que lo rodea, entendiendo su no-existencia, pero sobrellevándola aún así con su cuota de autoengaño. Es aquel que camina por el borde de la conciencia y la inconciencia, recreando en su obra aquello que ve así como también lo que niega haber visto.
los tres mundos, las tres formas de percibir todo. Capa superficial, interioridad, y el reflejo. Lo que aparentamos, lo que somos y como nos ven los demás. Gran obra del dibujante y grabador Mauritis Cornelius Escher, el artista inclasificable.
La rama del arte de “Greed” como obra, es el cine, específicamente el cine mudo, el cual inició en 1895, con los cortometrajes de los hermanos Lumière, y terminó a fines de los años 20`s con la aparición del cine sonoro. La más vasta producción de este cine fue en los años veinte, casi únicamente en los Estados Unidos y Europa occidental. La cifra de las producciones de este periodo no es exacta, pero se habla de miles de filmaciones por parte de las grandes productoras.
Entre los más destacados directores y actores del cine mudo se encuentran David Wark Griffith (El nacimiento de una nación, Intolerancia, Lirios rotos), Tom Mix en los western, Erich von Stroheim (Avaricia, La viuda alegre, La reina Kelly), el incomparable y multifacetico Charles Chaplin (The boy, La quimera de oro, Tiempos modernos)
la pelîcula "Greed" (Avaricia, en español), de Erich von Stroheim, retrata la miseria humana del ser humano corrompido por la codicia y el anhelo del dinero. Los personajes incertos en un entorno viciado sacan a relucir lo peor de si mismos, es asi como se trabajan temas como el egoismo, la violencia y la sexualidad. la película es la adaptación de un libro titulado "Mc Teangue: A Story of San Francisco" escrito por Frank Norris en 1899. Esta novela es conciderada una de las primeras de estilo naturista hecha en Estados Unidos. La intención de Stroheim fue abordar el libro de manera que la representación fuese lo más fidedignamente posible, con especial interés en los detalles, es por eso que tras un rodaje de 198 días y 96 horas de material, el primer montaje fue de 9 hrs. Mientras se realizaba la segunda edición, la compañía Goldwyn, que financiaba la película de Erich, se fusionó con la Metro company y la Mayer company, iniciando así la famosa compañia MGM, que concideró que la película debía tener una duración comercial. A tal petición Stroheim no se sintió capaz y le encargó al director Rex Ingram el nuevo montaje, quedando en 3 hrs. y 15 minutos, para luego ser reducida a 2 hrs. 15 minutos, perdiendose para siempre lo que ubiese sido una pel{icula incomparable.
