Modelo de análisis para la clasificación de los conflictos

Ámbito nº 1:

(A) Conflicto central Unitario

(B) Conflictos Centrales Particulares

C) Conflictos Adyacentes, secundarios o complementarios

Ámbito nº 2: (A) Conflictos de relación bilaterales materiales

(B) Conflictos de relación multilaterales

(C) Conflictos bilaterales o multilaterales inmateriales

(D) Conflictos individuales internos

(E) Conflictos individuales externos (sociales)

(F) Conflictos individuales externos de sentido

(G) Conflictos individuales externos sobrenaturales

Los ámbitos 1 y 2 se entrelazan y, por lo demás, dentro de una misma obra pueden existir varios conflictos al mismo tiempo. Se crea una multiplicidad de posibilidades en un juego de combinaciones.

2(A): Conflicto entre dos personas o dos realidades. Existe una necesidad que choca con un obstáculo, o sea, una necesidad opuesta. Si dentro de un mismo cuadro, por ejemplo, hay dos signos opuestos, estos entran en conflicto.

2(B): Es un conflicto entre unos y otros.

2(C): Es cuando la fuerza contraria no se encuentra materializada en el soporte, existe fuera de la obra.

2(D): Conflicto con uno mismo. Conflicto que posee el personaje con su interioridad. Los conflictos del ámbito nº 2 también están relacionados con el ámbito nº 1. Por ejemplo, el conflicto de Hamlet: “ser o no ser” es interno individual y al mismo tiempo el conflicto central de la obra.

2(E): Conflicto del individuo contra la sociedad, encarnada en personajes “x”. También puede ser un grupo contra la sociedad.

2(F): Conflicto con las ideas. Ej: el sentido de vivir, significancia de las artes. Es una representación dolida de las facetas del mundo fuera de uno.

2(G): Todos aquellos mundos interconectados que son inmateriales. Formas o signos que no pertenecen a la realidad.

modelo del profesor Juan Carlos Montagna

"la ola VII" de Strindberg

figura y contenido

"Autorretrato" James Ensor

Pareciera ser que Ensor en esta obra muestra el antagonismo entre la máscara y el individuo, esa continua lucha entre las apariencias y la esencia de cada uno.

La aglomeración de rostros burlones, esa gran cantidad de caretas, intentan socavar la individualidad del artista, quien se representa mirando fijamente al espectador. Quizás Ensor exhibió en esta imagen un reflejo de su vida: un artista incomprendido rodeado por la crítica vana de sus coetáneos. El mundo burgués es una farsa, y sus aspectos más oscuros se esconden tras máscaras que, al mismo tiempo, los sacan a la luz.

cuando las apariencias nos engañan

Por estos días, en visión hemos analizado la obra “esqueletos tratando de calentarse” hecha en 1889 por James Ensor.

Uno de los planteamientos propuestos en la clase fue que en esta obra el autor quería demostrar que lo externo, todo ese mundo de las apariencias tras el cual buscamos escondernos, no es más que un intento vano por ocultar la esencia de lo que somos, es decir, esqueletos que no saben que están muertos… ¿o sí saben? Podría ser que los esqueletos manejen la situación, sean totalmente concientes de su no-ser y lo inútil que es para ellos calentarse, creando este “montaje” para representar nuestra propia miseria. También puede ser.

Otra hipótesis que se planteó fue que los esqueletos, las cinco calaveras principales, representaban aspectos de nuestro mundo. Por ejemplo, se dijo que la calavera del costado izquierdo que parecía estar sostenida por una mano representaba la sociedad que juzgaba a los esqueletos en su vano intento de calentarse. Según yo, la sociedad está representada en los dos esqueletos al lado de la estufa del centro, son todos aquellos que no “viven” pero aun así mantienen las apariencias. Piensan que pueden sentir, pero la realidad los supera, abandonándolos en lo trágico de su autoengaño. El esqueleto del fondo a la derecha, ese más lejano, podría ser una metáfora del poder político, religioso y económico. Su actitud es autoritaria, como si estuviese supervisando o amparando el actuar de los esqueletos centrales, pero siempre dentro de la misma ilusión de existencia. Por otro lado está la calavera suspendida en el aire, posiblemente se le represento inanimada para demostrar que no pertenecía a la misma estirpe d los otro personajes, está por sobre los otros, como juzgando la situación imposible del cuadro, quizás sea una alusión a los pensadores y filósofos en su intento de alejarse de lo mundano de la sociedad. Por último, el esqueleto tirado en el piso, con su vestimenta sucia y la paleta de pintor, puede ser la personificación del artista y su relación con el mundo que lo rodea, entendiendo su no-existencia, pero sobrellevándola aún así con su cuota de autoengaño. Es aquel que camina por el borde de la conciencia y la inconciencia, recreando en su obra aquello que ve así como también lo que niega haber visto.

tres mundos

los tres mundos, las tres formas de percibir todo.
Capa superficial, interioridad, y el reflejo. Lo que aparentamos, lo que somos y como nos ven los demás.
Gran obra del dibujante y grabador Mauritis Cornelius Escher, el artista inclasificable.

historia de la música a traves de la música

http://www.youtube.com/watch?v=71b2VCdLJfo


El cuarteto Stringfever interpretando algunos de los hitos musicales de todos los tiempos